La fin du monde filmée par l’ange N.-D.

De Blaise Cendrars
Illustré par Fernand Léger

Mise en voix, en jeu, en couleurs par Patrick Vendrin

Accompagné des musiciens
Toussaint Guerre, clarinette, saxophone, flûte
Denis Fournier, batterie, percussions

Poème-roman-scénario surréaliste et anticipatoire, publié en 1919
longtemps oublié et récemment réédité comme chef d’œuvre de Blaise Cendrars

En octobre 1919, ce texte de Blaise Cendrars est édité par les Editions de la Sirène – Paris,  sous la forme d’un grand album – livre d’artistes comportant vingt-deux illustrations en simultané d’écriture de Fernand Léger, dont vingt coloriées au pochoir. L’ouvrage retrace avec drôlerie l’apocalypse du monde moderne en cinquante-cinq petits chapitres. Véritable expérimentation typographique, le travail d’illustration de Léger intègre des lettres, des chiffres, des slogans de publicité et des citations dans des compositions souvent éclatées qui traduisent l’agitation de la grande ville. La force plastique des caractères d’imprimerie associée aux aplats colorés rappelle la fascination du peintre pour l’esthétique de la réclame. En écho au texte conçu par Cendrars comme un scénario de film, Léger joue de surprenants effets de cadrage et de gros plans qui évoquent au fil des pages le principe du fondu enchaîné.

Pourquoi La Fin du Monde sur scène ? (par Patrick Vendrin)

Parce qu’elle complète avec des moyens et matériaux nouveaux la trilogie – Les Pâques à New York, La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France, Le Panama ou l’aventure de mes 7 oncles – qui fonde l’écriture de Blaise Cendrars et révolutionna la poésie.

Parce qu’entre cette trilogie fondatrice écrite en 1913 et ce « roman » écrit en 1917, Cendrars s’est battu dans cette guerre de 14-18. Il y a perdu le bras droit et secoué son goût intense de vivre et d’écrire.

Parce qu’exilé volontaire à la campagne, il écrit de la main gauche, en une seule nuit et sans rature – « … ma plus belle nuit d’écriture, ma plus belle nuit d’amour » – ce long poème surréaliste sous forme d’un scénario de film qu’il ne réalisera pas.

Parce que cet ouvrage, livre d’artistes sous forme de grand album, fût le résultat d’une collaboration picturale avec Fernand Léger transposant graphiquement et en couleurs les moyens de temps, mouvements et espaces du cinéma en simultané de l’écriture.

Parce que j’aime ce pari de faire entendre ce texte étonnant, détonnant, avec la musique qui se créera en direct comme l’expression plastique se fit alors, en confiance, avec l’écriture du texte.

Parce qu’il s’agit pour moi, humble artiste interprète, d’un nouveau défi, comme cela en fût un bien plus grand pour l’écrivain à la création de ce texte sidérant.
Parce qu’il s’agit d’une expérience qui n’a de sens et de réalité qu’en étant partagée en direct.
Parce que mon intuition me le dit.

Une heure pour une nuit …

Toussaint Guerre commence la musique dès son enfance au conservatoire de Montpellier et au JAM où il étudie la contrebasse et la clarinette. Il fait ensuite la rencontre d’Abdu Salim, saxophoniste texan avec lequel il approfondira ses connaissances tout en étudiant en parallèle au département jazz du conservatoire de Montpellier. Diplômé du MIMA, il participe à de nombreux projets éclectiques dans le domaine du jazz et des musiques actuelles. En parallèle il commence à donner des cours de clarinette et saxophone et se découvre une autre passion à travers l’envie de transmettre. Actuellement très actif sur la scène montpelliéraine, il se consacre à y développer les musiques libres et improvisées, sans perdre de vue son envie d’importer ses influences jazz au sein des musiques actuelles.

Durée :  environ 1 heure